Actualmente en Medellín, Colombia, nos encontramos con una corriente de mujeres líderes en el campo de la creación de video en tiempo real y las experiencias visuales, e incluso en la creación de dispositivos para el campo creativo. A continuación te presentamos a cada una de estas artistas, sus aportaciones y sus participaciones más relevantes:
Carol X
Carol es animadora digital, VJ de Medellín y una de las cofundadoras del colectivo Aleph Experimental del taller público de experimentación del Parque Explora, uno de los centros de arte, ciencia y tecnología más importantes del país. Los inicios de Carol con el video en tiempo real se remontan al 2013 cuando comenzó en las ramas de animación digital. Este inicio influencia sus visuales que rápidamente se dieron lugar en los diferentes escenarios, museos y teatros de la ciudad.
Los temas que trabaja a profundidad desde la investigación y creación suelen estar relacionados con el universo y el espacio exterior, la física, la biología, y el performance audiovisual, inspirada por ejemplo en referentes como Carls Sagan, Hugh Everett, Borges, entre otros para tratar temas relacionados a la teoría de los mundos paralelos, la física cuántica y la poética de la naturaleza de la luz. Estos intereses se traducen en imágenes por medio de juegos ópticos con animaciones digitales y videos analógicos realizados con resinas, prismas y espejos, los cuales son posteriormente digitalizados para servir de materia prima sobre las proyecciones y video mapping de las estructuras que construye en sus obras personales, como también con los diferentes colectivos de creación en los que ha participado.
Estos intereses científicos le han dado un estilo futurista a la visuales de Carol, que mezcla a la perfección con los BPM e hipnotizan al público con sus colores ácidos, imágenes figurativas 3D y texturas espaciales, conformando un carácter y esencia visual único que brilla y se compagina a la perfección en los clubs de techno y electrónica, sin perder al mismo tiempo la flexibilidad para adaptarse a todo tipo de proyectos y escenarios con bandas, obras de teatro, museos y festivales.
En la actualidad sus búsquedas formales siguen a la vanguardia de la esencia futurista, transformando sus videos con técnicas de la inteligencia artificial. Además, realiza talleres y actividades de carácter académico en torno al arte digital y video mapping en diferentes espacios del país.
Algunos de los escenarios y reconocimientos más destacados de la artista son estímulos para el arte y la cultura de Medellín, participaciones en el Festival Internacional de la Imagen Manizales, el Festival de Video experimental Vartex 8, Festival Fotosíntesis Exploratorio, Museo Del Agua, Museo de Arte de Pereira, Museo de arte Moderno Medellín, Festival internacional Altavoz, Ritvales, Freedom, Radikal Style Festival Bogotá, Lovers Festival entre otros.
Camila Valencia
Camila Valencia es artista plástica de la Universidad de Antioquia y diseñadora de modas, cuya obra visual se ha dirigido hacia la exploración de aparatos antiguos como microscopios y dispositivos científicos que prescinden de fuentes digitales, cámaras de videocasete, televisores de rayos catódicos, VHS, y tecnologías análogas en general con las cuales logra construir narrativas poéticas sobre la naturaleza de la luz y las ondas electromagnéticas, los cuales emplea en sus presentaciones visuales en tiempo real.
A Camila le interesa preservar el vínculo del público con los objetos físicos, teniendo la posibilidad de tocar y experimentar las interfaces como las pantallas de televisores antiguos de rayos catódicos. Camila tiene una sensibilidad a los significados poéticos que pueden surgir de estas interfaces en camino a ser considerados “obsoletas”.En su lugar, la artista nos recuerda el valor de la resignificación de estas máquinas en ambientes artísticos y lo asombroso de la construcción de imágenes por medio de la ondas que viajan a través de espacio hacia nuestras pantallas.
“Acercar una mano a la pantalla y percibir el magnetismo irradiado por electrones que viajan dentro de un espacio al vacío, como si la imagen nos pudiese tocar y literalmente poner los pelos de punta.”
Sus técnicas mixtas incluyen la exploración de video arte, escultura, collage, instalaciones con materiales orgánicos e intervenciones electrónicas, derivada de factores tecnológicos relacionados con mutaciones y alteraciones en la naturaleza. Estas estrategias visuales Camila las utiliza durante la creación de video en tiempo real, lo que le ha dado un estilo personal a su trabajo por medio de colores vibrantes producto de los medios que utiliza, en combinación con sus intereses característicos en relación a la naturaleza, los insectos, geometrías, y material de archivo.
El uso de televisores e instrumentos análogos en las estrategias formales de las artes visuales en tiempo real, nos hablan de un reconocimiento y actualización de los comienzos del arte digital, y los inicios de nuestra ahora inseparable relación occidental con la pantallas, en reconocimiento del origen de este medio sobre los primeros acercamientos a la exploración visual, que seguirán en evolución a ser los hologramas y virtualizaciones abstractas de última generación del futuro.
Su trabajo ha sido expuesto en diferentes entornos culturales del país, en instituciones como el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, galerías de arte como La Balsa, Avant Arte (Bogotá) y Casa Debut (Bogotá) Y en festivales locales de música como el Festival Freedom y Festival Altavoz. Internacionalmente Camila ha mostrado su trabajo en Argentina en el Mar museo (Museo de arte contemporáneo de Buenos Aires) – AV ciclo audiovisual y En Chile con el Colectivo – Super Amiga Riot.
Sara Luna Ruiz
Sara Luna es una artista, diseñadora de experiencias, curadora de arte y VJ de Medellín, cuyos intereses rondan en los campos del arte, la ciencia y la tecnología. Su obra es interdisciplinaria, y se encuentran alrededor de medios como el arte digital, el video en tiempo real y el mapping, resultando en instalaciones interactivas, ilustraciones digitales, y videos experimentales, campos en los que se ha destacado como Mejor VJ a nivel nacional en 2018 otorgado por la Feria internacional de cine independiente Bogotá.
Sara Luna se reconoce por la manera en que trata temas sociales y filosóficos de actualidad, pero con estrategias poéticas y sugestivas utilizando metáforas visuales y simbólicas. Sus obras generan un estilo místico, con mensajes trascendentales sobre la relación de lo individual y lo colectivo, lo micro y lo macro, la percepción de la realidad, el cambio, la evolución y la transformación de la vida y la muerte, donde las texturas y elementos orgánicos se entrelazan con patrones presentes en la naturaleza y el ser humano tanto a nivel visual como conceptual. Suele emplear una paleta de colores meticulosa y reducida, utilizando colores complementarios y análogos, y agregando detalles delicados de iluminación que generan una unidad y elegancia distintiva en sus composiciones. A su vez, Sara Luna también emplea el uso de cámaras y sensores, con los cuales crea contenidos en vivo para controlar parámetros de la imagen en tiempo real, creando una experiencia inmersiva y estimulante para el público.
La artista se destaca en ámbitos de innovación por la exploración, construcción y diseño de sus propias herramientas, utilizando la tecnología como un modo de ampliar las posibilidades expresivas y conceptuales de su trabajo. Su más reciente instrumento, llamado TOT, fue uno de los proyectos ganadores en el laboratorio de innovación audiovisual del Parque Explora de Medellín en 2021. Este dispositivo se trata de un controlador MIDI inalámbrico diseñado con el propósito de ampliar las posibilidades de creación audiovisual en tiempo real. Además, gracias a sus futuras funciones modulares, se prevé que el instrumento se convierta en una herramienta que facilite la colaboración y la creación multidisciplinaria entre artistas.
“Los temas que suelo abordar desde el arte digital y el diseño de experiencias buscan cuestionar los paradigmas y percepciones individuales del sujeto que repercuten en los modelos de economía y organización política, cuestiona la moral y el sistema de valores occidental enfocado en la competencia, y apela a razones, medios, y estrategias que logren evidenciar el beneficio mayor cuando se piensa, se crea y se percibe desde lo colectivo.”
Sara Luna ha encontrado la manera de fusionar su interés social con el arte visual y el diseño de experiencias, desarrollando eventos culturales que provocan la co-creación, instalaciones interactivas que conectan con el público, máquinas que amplían el campo de experimentación audiovisual en tiempo real e incluso, experiencias web centradas en la comunidad, con la cual fue una de las ganadoras del Seminario de Innovación 2016 en Ruta N, el centro de desarrollo tecnológico y negocios más importante de Medellín.
Con sus obras y talleres Sara Luna ha sido invitada a participar en exposiciones y muestras colectivas en el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Teatro Comfama, el Colombo Americano, el Festival Internacional de la Imagen de Manizales, el Museo de Arte de Pereira, el Planetario y el Parque Explora. También ha sido invitada varios de los festivales más destacados a nivel nacional e internacional , como el Draaimolen Festival en Holanda, el Glastonbury Festival en Reino Unido,el SinCensura en México, el Freedom Medellín, Estéreo Picnic,Baum Park, Altavoz Fest,la Solar, Boiler Room con el colectivo NOTT entre muchos más.
