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A/V Live: Plaça Sense Cel

En noviembre pasado, en el contexto de la XIV Mostra Sonora i Visual en el Centre Cívic Convent de Sant Agustí, South Plug presentó Plaça Sense Cel (Plaza Sin Cielo), una obra audiovisual que abre un espacio de escucha y reflexión en relación al bombardeo de la plaza Sant Felip Neri, ocurrido en Barcelona, en 1938, contexto de la Guerra Civil española. Una experiencia en la cual la síntesis analógica en tiempo real y las visuales generadas de forma simultánea construyen una dramaturgia que habla de la incertidumbre, la espera, el impacto, la ruina y lo que queda después.

Plaça Sense Cel — Grabada el 13 de noviembre de 2025, Sala Noble del Convent de Sant Agustí, Barcelona

 

Barcelona, noviembre de 1938. La plaza de Sant Felip Neri fue bombardeada durante la Guerra Civil española. No fue un objetivo militar, sino un ataque aéreo contra la población civil. Las marcas de los proyectiles todavía están visibles en las fachadas de los edificios alrededor de la plaza, como cicatrices en piedra. Ese bombardeo es parte de una serie de ataques aéreos contra Barcelona entre 1936 y 1939, que dejaron miles de muertos y transformaron la guerra en algo sin precedentes. Sant Felip Neri fue uno de esos momentos específicos que condensa ese horror. Un lugar donde el pánico, el ruido, la muerte llegaron de forma repentina e irreversible.

Es a partir de este acontecimiento que nace la narrativa de Plaça Sense Cel. La Mostra Sonora i Visual y el Convent de Sant Agustí generaron una convocatoria abierta en 2025, pensada para propuestas creativas que se relacionaran con los barrios históricos de Barcelona y su memoria. South Plug respondió a esa invitación con esta obra.

 

La dramaturgia de la obra fluye atravesando cinco momentos: calma, alerta, impacto, oscuridad/ruina, duelo/respiro. No aparecen como bloques separados, sino como capas que se superponen y se disuelven. El público transita entre lo que era, lo que sucede, lo que queda. La obra se trabajó como una improvisación ensayada: se definieron capas, texturas, intensidades, así como un área específica de movimiento y elementos tanto sonoros como visuales, pero se dejó abierto el espacio para la reinterpretación dentro de cada capa.

“Esta obra no busca representar de forma literal lo sucedido, sino generar un espacio de reflexión en torno a ese hecho histórico, combinado con lo que la obra misma puede generar en cada uno. Si bien se sitúa en un hecho concreto, funciona por sí sola: no es necesario conocer lo sucedido en esa plaza para verse afectado por la obra. Bien podría situarse en el contexto actual que vivimos a nivel mundial, lo que la hace bastante atemporal”, explica Juan de Dios Valdivieso, director de la obra.

 

 

La música en directo fue producida por Free Norman, dúo formado por Toni Gutiérrez y Carlo Juranccelli, especializados en síntesis analógica y modular.

Toni Gutiérrez es diseñador sonoro y luthier electrónico (Antonus Synths). Especialista en síntesis analógica pura, construcción y mantenimiento de instrumentos. En Plaça Sense Cel aporta el cuerpo tímbrico de la obra: drones de bajo que sostienen, bajos que tiemblan, capas granulares que se procesan en vivo. Hardware puro, sin mediación digital.

Carlo Juranccelli es músico y productor. Trabaja con sintetizadores, cajas de ritmo y samplers. Su firma es rítmica, oscura, textural, con raíces en trip-hop y pulso mecánico. Es responsable del avance, de la tensión rítmica, de cómo el tiempo fluye hacia el impacto.

Las visuales generativas fueron producidas y controladas por Xina Pucheta y Micaela Villafañe (comunicadora audiovisual), quienes trabajaron con texturas, sombras, superposiciones y máscaras mediante TouchDesigner, todo en tiempo real, sincronizado a la curva emocional de la obra.

Dirección por Juan de Dios Valdivieso (South Plug). Articula el guión, la producción y la visión general, la dramaturgia sonora-visual, cómo respira la obra.

A partir de la invitación del Festival Mostra, buscamos presentar Plaça Sense Cel en nuevos espacios, entendiendo que es una obra que no se repite — nunca será igual una presentación a la otra —, por el componente que tiene: no solo el control de la música electrónica modular, sino cómo está constituida la obra en cuanto a guión. Momentos más que partituras.

 

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